Los pintores seleccionados para esta serie de sellos, forman parte de los artistas del ciclo expositivo organizado por el museo denominado Reactivando la Memoria. Han sido seleccionados considerando su calidad artística y su aporte al desarrollo del arte nacional. Esta serie se inicia con tres pintores que corresponden a tres generaciones distintas: Agustín Abarca, Augusto Eguiluz y Henriette Petit.

Agustín Abarca (1882-1953)
Perteneció a la generación de jóvenes pintores que debutó en la exposición de 1910, con motivo de la inauguración del Museo Nacional de Bellas Artes. Este grupo recibió el nombre de Generación del Centenario o Generación del Trece y su importancia radica en la incorporación de nuevos temas y una nueva forma de utilizar el gesto pictórico y el color.
Agustín Abarca, abandonó su trabajo como contador en Talca, gracias a los consejos del maestro Pablo Burchard, y se fue a estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de Santiago. Bajo la dirección del pintor español Fernando Alvarez de Sotomayor, su obra inició la recuperación del mundo rural, en oposición a la idea de la ciudad que representaba lo frío e impersonal. Abarca se dedicó a realizar acuarelas, dibujos y óleos recorriendo el sur de Chile. Tras innumerables salidas a terreno, el pintor eligió paisajes en los que se destaca la textura de los árboles, la iluminación natural y la profundidad espacial. Un árbol o un paisaje en sus pinturas pueden alcanzar tal nivel poético que pueden transformarse en una alegoría de lo que le ocurre al hombre en su interior; un árbol caído, un árbol con gruesas ramas y uno que se leva por sobre la línea del horizonte.

Augusto Eguiluz (1894-1969)
Estudia en el Instituto Nacional y, más tarde, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Posteriormente se desempeñará como profesor en la Escuela de Bellas Artes de la misma.
Su aporte en la historia del arte chileno será a partir de su reconocida labor docente y su trabajo plástico desarrollado con mucho rigor y silencio. Su obra está orientada hacia la revisión de las propuestas plásticas de principios del siglo XX y fue particularmente sensible a la propuesta de los posimpresionistas y en especial del cubismo desarrollado por Paul Cezanne. Se aprecia el uso del color agrisado, la pincelada diagonal, rítmica y yuxtapuesta, junto a la definición de la forma, entendida como volúmenes cerrados y sintéticos. Historiográficamente ha sido considerado como integrante de la Generación del 28.

Henriette Petit (1894-1983)
Una mujer sobresaliente por su espíritu y su poderosa expresión pictórica. Si bien desarrolló una obra modesta en número, sus trabajos han quedado en un lugar privilegiado en todas las historias del arte que se han realizado en Chile. Su aporte se reconoce a partir de su trabajo como alumna destacada en el taller de Juan Francisco González, luego en la Academia de la Grande Chaumiere en Francia, durante los inicios de la década del 20 y su posterior participación en las exposiciones del Grupo Montparnasse realizadas en Chile en 1923 y 1925. El trabajo de Henriette Petit se inicia en el estudio de la figura humana a la luz de una estrategia muy sintética de la forma y reducido color, de tal modo que su cromatismo obedece a destacar los volúmenes y la monumentalidad de las formas. Sus trabajos posteriores irán modificándose a partir de la incorporación de elementos propios del cubismo y la abstracción.